Este no es un curso más de fotografía o vídeo. Es una formación completa —teórica y práctica— para que aprendas a trabajar desde dentro del agua con tu cámara, sea cual sea tu nivel. Vamos a ver desde cero todo lo que necesitas: técnica, equipo, seguridad, dirección, creatividad, práctica... y sobre todo, cómo unirlo todo para que tus fotos y vídeos acuáticos tengan fuerza, estilo e intención.
A lo largo del curso vas a encontrar contenido práctico grabado en mar y en piscina, sesiones reales con modelos, producto, deporte… y también toda la parte teórica que necesitas para entender lo que está pasando a nivel de luz, de color, de narración, de composición o de planificación. Todo está explicado desde mi experiencia real. Encontrarás todo lo que necesitas para poder enfrentarte a un proyecto acuático con seguridad, criterio y confianza.
Este curso es para creadores que quieren probar algo distinto. Si el agua te llama, si quieres sumar una herramienta nueva a tu trabajo, o si simplemente te apetece experimentar desde otro lugar… estás en el sitio correcto. Nos metemos ya. Vamos al agua.
CAPÍTULO 1: teoría - Introducción al Universo Acuático
En este primer módulo te doy la bienvenida y te cuento cómo empecé a trabajar en el agua, desde cero y con los medios que tenía. Veremos qué es exactamente la fotografía y el vídeo acuático de superficie, por qué tiene su propio lenguaje y cómo cambia completamente la forma de narrar. Es un módulo honesto, inspirador y realista: si sientes esa llamada del agua, aquí empieza tu viaje.
CAPÍTULO 2: teoría - Física del Agua y su Impacto Visual
Trabajar en el agua implica entender cómo se comporta la luz, el color, los reflejos y el movimiento. Aquí te explico de forma clara y visual cómo el entorno acuático afecta a tus imágenes, incluso si solo estás en superficie. Verás cómo anticipar y usar esos efectos a tu favor, para conseguir imágenes que solo pueden hacerse dentro del agua.
CAPÍTULO 3: Teoría - Equipos y Configuraciones Esenciales
Todo lo que necesitas saber sobre cámaras, carcasas, domos, lentes y accesorios. Desde opciones asequibles hasta equipos más avanzados. Te enseño cómo montar y proteger tu equipo paso a paso, con ejemplos reales y recomendaciones basadas en mi experiencia. Este módulo es clave para que trabajes con confianza y sin miedo a dañar tu material.
CAPÍTULO 4: TEORÍA - Seguridad y Logística para Producciones Acuáticas
Aquí vamos mucho más allá de la técnica: planificación, previsión del mar, apps útiles, condiciones climáticas, primeros auxilios y trabajo en equipo. Todo lo que necesitas para que una sesión en el agua sea segura, eficiente y bien organizada. Porque solo cuando todo está controlado fuera del agua puedes fluir creativamente dentro de ella.
CAPÍTULO 5: TEORÍA - Dirección Artística y Storytelling Visual en el Agua
Este módulo es el corazón expresivo del curso. Aprenderás a componer, dirigir y construir imágenes con intención. Veremos cómo el agua transforma tu narrativa visual: desde la posición del horizonte hasta el movimiento, el vestuario o la paleta de color. Todo influye. Y aquí descubrirás cómo aprovecharlo para contar historias que emocionen.
CAPÍTULO 6: TEORÍA - Workflow de Postproducción Acuática
Capturar buenas tomas es solo el principio. En este módulo te enseño a seleccionar, editar y dar coherencia visual a tu trabajo. Veremos color, contraste, atmósfera, ritmo de montaje, estabilización y sonido. Ya sea en foto o vídeo, aprenderás a sacar todo el potencial de tus imágenes acuáticas, sin perder su esencia natural.
CAPÍTULO 7: TEORÍA - Encuentra tu Estilo Acuático
La técnica te da herramientas, pero tu estilo es lo que hace que tu trabajo sea único. Este módulo es una guía para mirar hacia dentro: ¿qué quieres contar? ¿qué te emociona del agua? Te acompaño a encontrar tu identidad visual, a confiar en tu mirada y a usar el entorno acuático como espejo creativo. Porque crear desde el agua es también un viaje personal.
CAPÍTULO 8: PRÁCTICA - SHOOTING EN EL MAR: RETRATO/MODA
Una sesión creativa de moda en mar tranquilo. Dirijo a una modelo real y trabajamos emoción, estética y ritmo visual. Verás cómo usar el agua como elemento expresivo, qué tipo de vestuario funciona, cómo componer con capas y reflejos, y cómo transmitir intención en cada imagen. Todo explicado mientras grabamos de verdad.
CAPÍTULO 9: PRÁCTICA - SHOOTING EN EL MAR: PRODUCTO/PUBLI
Te enseño cómo rodar una campaña visual desde el agua con un producto real (marca Isdin). Veremos cómo integrarlo en el entorno de forma natural, qué planos funcionan, cómo iluminar, cómo usar el domo, y cómo hacer que el agua aporte valor visual a una marca. Todo pensado para proyectos comerciales.
CAPÍTULO 10: PRÁCTICA - SHOOTING EN EL MAR: DEPORTE/ACCIÓN
Rodamos con una nadadora profesional. Capturamos movimiento, fuerza, técnica y emoción. Te muestro cómo anticiparte a la acción, qué configuraciones usar, cómo moverte tú con la cámara en el agua y cómo usar el entorno como parte del lenguaje visual. Perfecto si quieres cubrir deportes, competiciones o entrenamientos desde dentro del agua.
CAPÍTULO 11: PRÁCTICA - SHOOTING EN PISCINA: DEPORTE/ACCIÓN
En este bloque trabajamos en piscina, un entorno más controlado que el mar pero con sus propias características visuales y técnicas. Te muestro cómo adaptar la narrativa, la dirección de modelo, el tratamiento de la luz y la composición según el fondo, el color del agua y la arquitectura del espacio.
CURSO DE FOTO Y VÍDEO ACUÁTICO CON TEORÍA Y PRÁCTICA